12.06.2020

Paryż śladami Balzaka

Zapraszam na wirtualny spacer po Paryżu - Paryż śladami Balzaka.
Joanna Wroblewski-licencjonownyprzewodnikparyz-YouTube
https://youtu.be/Kuhw78J-Au0

ll


12.01.2020

Maria Antonina w Conciergerie.



Obraz E. Vigée le Brun

               W paryskiej Conciergerie organizowana jest wystawa pod tytulem   « Maria Antonina: Métamorphoses d’une Image » czyli « Maria Antonina: przemiany wizerunku ».


M. Antonina w Conciergerie

Suknia M. Antoniny
          Tematem wystawy jest ukazanie w jaki sposób  najbardziej znienawidzona królowa Francji stała się prawdziwą ikoną pop kultury.


Zaskakujące fryzury M. Antoniny.


              To właśnie w Conciergerie, nieopodal katedry 
Notre-Dame, w byłym więzieniu, Maria Antonina spędziła ostatnie dni swojego życia. 


Conciergerie na Sekwana





Maria Antonina w wieku czternastu lat wyszła za maż za przyszłego króla Francji, Ludwika XVI. 




Suknia M. Antoniny



Nie od razu przypisywano jej wszystko co najgorsze. Początkowo została przyjęta życzliwie przez lud Paryża,  jednak z czasem relacja ta uległa diametralnej zmianie. 


Pantofelek M. Antoniny.









Pierwsza cześć  wystawy podkreśla   różne wizerunki monarchii francuskiej, miedzy innymi królowa ukazana jest jako ofiara terroru: 




odnajdziemy listy, rysunki i karykatury z epoki.




Obraz A. Kucharskiego





Druga cześć poświecona jest współczesnemu spojrzeniu na Marie Antonine. 

F. Botero









To w tej części widzimy królową  Francji  jako ikonę pop kultury,


która  zainspirowała   współczesnych kreatorów mody:  Johna Galliano i Vivienne Westwood, 


M. Antonina w filmach.
reżyserów filmowych: 

Sofię Coppolę czy znanych znanych artystów.









      Ukazana jest jako symbol kobiety wolnej, chcącej  narzucić nowe trendy mody,  a jednocześnie probującej wyzwolić się z ograniczających ja więzów monarchii francuskiej.




John Galliano
















Maria Antonina nie przestaje fascynować. 










06.12.2018

"Atelier des Lumières" w Paryż

                   

                       Nietypowa wystawa « Atelier des Lumières », w XI dzielnicy Paryża, cieszy się od kilku miesięcy dużym zainteresowaniem, codziennie ustawia się niekończąca kolejka osób zainteresowanych ekspozycją.  




























Na powierzchni 3300 m2, w ogromnej  hali, w byłej odlewni wybudowanej w 1835 r na ścianach i na  podłodze, wyświetlane  są obrazy i sceny ze świata  mistrzów związanych z  Secesją. 





Za pomocą 140 rzutników obrazy ożywają, poruszają się w rytm muzyki Wagnera, Malhera, walców Straussa. Dekoracyjne płaszczyzny  powiększonych obrazów wiedeńskich malarzy wibrują, zmienią się w powolnym rytmie, dając wrażenie lekkość i  onirycznej krainy baśni.



Zaprezentowane sa prace Gustawa Klimta, wyselekcjonowano obrazy  z jego złotego okresu: 

« Pocałunek », 
«  Adele Bloch Bauer », 
« Danaê ». 




G. Klimt, główny inicjator  dokonujących się przemian artystycznych  w Wiedniu wraz z innymi artystami założył Stowarzyszenie Secesji Wiedeńskiej. 








To okres  w którym  dekoracyjność przenika do sztuki, dominują  płynne, spirale formy i brak perspektywy.























Wystawa Atelier des Lumières to rodzaj nowoczesnego 
obcowania ze sztuka, gdzie widz « porusza » się w obrazach Gustawa  Klimta, wchodzi w labirynty Fredensreicha Hundertwasser i ekspresyjne portrety Egona Schiele.  




Całość  zorganizowana została  w setna rocznice śmierci przedstawicielami wiedeńskiego modernizmu Gustaw  Klimta i  Egon Schiele. 






U tego pierwszego  odnajdziemy cech impresjonistyczne  i związane z symbolizmem, u drugiego widoczny jest indywidualny styl, inspirowany  w dużej mierze secesją. 








E. Schiele,  artysta wolny od akademickich ograniczeń,  o charakterystycznej ostrej kresce o płaskiej płaszczyźnie, z pewnością  jego prace wzbudzają silne, często sprzeczne emocje, ale nigdy nie pozostają widza obojętnego. 



Na wystawie przedstawione są  również dzieła  Fredensreicha Hundertwassera malarza, grafika  znanego przede wszystkim z realizacji budowlano-architektonicznych, których kompozycja ma wymiary symboliczne, gdzie dominuje brak symetrii, proste linie i regularności. 






W tym roku obchodzimy 90 urodziny tego artysty, którego twórczość uważana jest za kontynuację secesji wiedeńskiej. 








Wciągająca wystawa oferuje oryginalne spojrzenie na Klimta i jego następców poprzez inscenizacje portretów, pejzaży, aktów, kolorów, złoceń, które zrewolucjonizowały malarstwo wiedeńskie końca XIX wieku i podczas następnego stulecia.